GROUND SEESAWが五つ目の店を開いた。場所が意外である。美術館の通りでも、流行の路地でもなく、クイ駅の隣の再開発マンション団地の百貨店2階だ。年に100万人が切符を買って写真を撮りに出入りするこの展示会社は、昨年1,000億ウォンの評価で110億ウォンの投資を受けた。そんな会社が新築の複合団地の文化の看板として歩いて入ってきた。開館は7月17日、二つの原画展が並んで掛かった。
1.GROUND SEESAW イースト。広津区紫陽洞のイーストポールの中、NC百貨店2階に開いた。開館展は二人の絵本作家の原画展である。チョ・ウンの原画展「今日の庭」とイ・ギフンの原画展「明日の楽園」、どちらも7月17日から11月29日まで続く。観覧は午前10時から夜7時まで、入場の締め切りは6時。
2.イーストポールという名前からしてこの話の半分である。紫陽1区域を更地にした都市整備型の再開発団地で、ロッテキャッスル・イーストポールのマンション1,063世帯にオフィス棟が一つ付く。そのオフィスにはクーパンの本社が、商業棟にはNC百貨店が入った。設計はヘアン建築、漢江を南に置き、クイ駅から歩いて届く。展示場が座ったのはその商業棟の文化アンカーの場所だ。
3.原画展というフォーマットを解くと、この会社の正体が現れる。絵本の原画は紙一枚だ。大きくてもポスター大で、額に掛ければ二十点あっても20分で全部見てしまう。GROUND SEESAWはその二十枚を複数の部屋へ伸ばす。観客は絵を見るのではなく、絵の中を歩く。
4.二つの展示の質が分かれる。チョ・ウンの「今日の庭」は都市に住んで積もった記憶と感情が庭になったらどんな姿かを問う連作で、イ・ギフンの「明日の楽園」はノアの方舟の説話から災害の後の希望を汲み上げる。今日の庭と明日の楽園。開館のラインナップの二つの題を並べて読むと、そのまま一つの文になる。
5.この部屋を建てる会社がメディアアンドアートである。2014年に設けられ、今はアニプラスの子会社だが、自社の画家も所有するIPもない。他人の絵、他人のキャラクター、他人の写真を借りてきて空間として建てる。韓国初のVan Goghのメディアアートに始まり、アリス、ユミの細胞たち、Yosigoの写真展まで30回あまり。筆を持ったことはないが、展示は誰よりも多く建てた。
6.動線がそのまま売上の設計になる。予約で入場し、部屋を通り、決められたフォトゾーンで写真を撮り、最後にグッズショップへ流れ込む。観覧そのものがコンテンツで、出る道が売り場という構造だ。原画展はとりわけ子どもの手を引いた親を呼ぶ。切符一枚が二、三人を連れてくるジャンルである。
7.写真を撮るために切符を買う時代だからだ。GROUND SEESAWの累計の観客は500万を超え、年に100万人が着実に入る。流行りでなくても通じた秘訣は、気安さだった。美術館の敷居は下げ、代わりに写真がよく撮れる壁を高くした。理解しに行く場所ではなく、撮りに行く場所である。
그림 한 점 없이 번 숫자 · 그라운드시소(미디어앤아트)
8.百貨店がこの展示場を欲しがる理由は反対側にある。新築の複合団地の商業施設が最も恐れるのは空室と死んだ上の階だ。展示場は目的を持って訪れる客を引き、留まる時間が長く、家族を丸ごと連れてくる。一つの階の人通りを一人でつくる店子である。百貨店が買っているのは賃料ではなく、この人たちの足取りだ。
9.金の角度へ移ってみる。原画展の切符は大人の基準で1万5千ウォン前後がこの会社の展示の通常価だ(開館の料金が確定して公開されていないので通常価で推定する)。年100万人にこの単価を掛ければ、切符の売上だけで100億台に座る。そこに葉書、プリント、人形へ続くグッズが載る。展示場の後ろのグッズショップの客単価が切符の値を超えることも珍しくない。
10.だから昨年の夏に数字が出た。2024年7月、メディアアンドアートは110億ウォン規模のシリーズAを誘致した。エイチビーインベストメントとタイムフォリオ資産運用が主導し、彼らが取った持分が11.11%。逆に計算すれば会社の評価額はおよそ1,000億ウォンだ。絵を一点も所有しない展示会社が、スタートアップの評価額で値を付けられた。
누가 무엇을 얻나 · 재개발 단지와 전시장
11.不動産の側から見ればもっと鮮明だ。再開発の商業施設はアンカーテナントが半分である。展示場は賃料を全部払えなくても人通りで自分の役を果たす。減免であれ売上連動であれ、複合団地は文化施設一つで分譲価とブランドの値を買い、展示会社は新築の人通りをただ同然に近い形で得る。一つの空間で開く互いに違う二つの財布だ。
12.没入型の展示の歴史は短いが急である。Van Goghのメディアアートが扉を開け、ARTE MUSEUMが規模を大きくし、Yosigoと絵本の原画が大衆を連れてきた。最初、この展示の場所は「美術館の隣のカフェ」だった。今は「百貨店の中の美術館」である。
13.転換。ところがこの会社が持つ絵は一点もない。500万を集めた力も、結局は他人のIPと作家から借りてきたものだ。Yosigo、Wes Anderson、絵本の作家たち。借りた名前が上がれば一緒に上がるが、ライセンス料と独占の期間に首を絞められる。所有せず演出だけで稼ぐ会社の天井がそこにある。
14.写真を撮るために切符を買う展示が再開発団地の文化の看板になり、その会社は絵を一点も持たずに年100万の観客と1,000億の評価額を手にした。1万5千ウォンの切符一枚がグッズと人通りで何度も売り直される構造である。これを小さな空間で真似るには、二つを先に越えなければならない。アンカーとして入って賃料を削るには「自分がこの階の足取りをつくる」を数字で証明しなければならず、自社のIPがなければライセンス料が利幅を先に食う。展示の完成度より、その二枚の証明が先だ。