舞台デザイナーのエス・デヴリン(Es Devlin)の初の韓国個展が8月20日、フツラ・ソウル(Futura Seoul)で開かれる。ビヨンセ、U2、アデルのワールドツアーの舞台を建て、二度の五輪の開閉会式を設計した人。題は「三番目の詩: エス・デヴリン、また家へ(3rd Poem: Es Devlin, Come Home Again)」。会期は翌年1月17日まで、五か月である。
1.舞台を建てていた人が美術館へ入ってくる。ソウル鍾路区北村路、フツラ・ソウルの全館。エス・デヴリンはこの30年、コンサート会場とオペラ劇場、五輪スタジアムを舞台にしてきた英国の作家である。今回の展示はその代表作を、フツラ・ソウルの建築と光、観客の動線に合わせて建て直した場所。8月20日開幕、翌年1月17日閉幕。
2.ビヨンセ、レディー・ガガ、カニエ・ウェスト、ザ・ウィークエンド、ケンドリック・ラマー、アデル、U2。この20年のスタジアム・ポップツアーの舞台の相当数が彼女の手を経た。2012年ロンドン五輪の閉会式と2016年リオ五輪の開会式も彼女が設計した。舞台デザイナーという肩書きひとつでは収まらないので、ふつうインスタレーション作家と公共彫刻家を一緒に付ける。
3.どの作品が来るのか。三点が軸である。ドバイ万博の英国館「詩の東屋(Poem Pavilion)」、20メートルのLEDファサードに人工知能が書いた集団の詩が流れた。テート・モダン(Tate Modern)の前に立てた「また家へ」、セントポール大聖堂のドームを切り取った形の中にロンドンの絶滅危惧種243種を描き入れた。ミラノに立てた「光の図書館(Library of Light)」、18メートルの回る円筒の書架に本3,200冊を挿した。どれも人が中へ歩いて入る構造物である。
4.歩いて入るとこうなる。デヴリンの仕事は壁に掛かった絵ではなく、人がその中に立つ部屋である。光が上から落ち、見知らぬ人たちと同じ音を一緒に聞き、回って出るときには最初と違う場所に立っている。観覧というより通過に近い。この没入が偶然ではなく設計だというのが、この作家の値である。
5.フツラ・ソウルは2024年9月に北村・嘉会洞へ開いた複合文化空間である。設計はWGNB。韓屋の路地の目に沿って据えた建物で、第43回ソウル特別市建築賞を受けた。天井高10.8メートルの展示場を備え、視覚と聴覚、嗅覚を一緒に使う没入型の展示を前提に建てた。今回の展示は「100編の詩(100 Poems)」というキュレーションの連作の三番目。先にリフィク・アナドール(Refik Anadol)とアンソニー・マッコール(Anthony McCall)が通り過ぎた。
6.舞台はいつも脇役だった。照明がスターを照らし、セットはその後ろで雰囲気をつくった。デヴリンがやったのは、その後ろの背景を前へ引き出したことである。スターの消えた舞台に観客が自分で上がる。背景が主役になる瞬間、人はそれがもともとどれほど精緻に組まれた品物だったかを初めて見る。
7.スペクタクルが安くなるという意味ではない。逆である。ビヨンセのスタジアムツアーの切符は数十万ウォンで、それすら手に入りにくい。その舞台をつくった言語を展示場で数万ウォンで通り抜けられるなら、これはスペクタクルを分けて売るやり方である。公演は二時間、展示は五か月。同じ手がつくった経験を、はるかに長い時間、はるかに低い敷居で開く。
8.スタジアムツアーの舞台は一度使って壊す。ビヨンセやU2級の大型ツアーのセットの製作費は公開されないが、数百万ドル規模と知られる(推定)。ツアーが終われば、その構造物はたいてい解体される。製作費がいくら大きくても寿命が一ツアーなので、回収を支えるのは公演の切符とスポンサーである。
9.展示は勘定が違う。一度立てた構造物を五か月立てておいて、毎日切符を受ける。韓国の大型の没入型展示の切符はふつう2万ウォンから3万ウォン台(推定)。会期が長いほど、観客が多いほど、同じ製作費が長く働く。舞台が一回きりの費用なら、展示は減価償却を長く引く資産に近い。
한 번 쓰고 부수느냐, 다섯 달 세워 파느냐 · 무대와 전시의 셈법
10.フツラ・ソウルがこの展示を入れる勘定もここから出る。開館展としてリフィク・アナドールの大型メディアアートを掛け、有料の観覧で回した。「100 Poems」という連作の名そのものがブランディングである。一度来た観客が次の詩を見にまた来る。美術館というより上映館に近い回転率を狙った組み立て。
11.没入型の展示がこの盤を大きくした。写真を撮る展示、歩いて入る展示が、この数年で美術館の収益のかたちを変えた。観客は作品を所蔵せず経験を消費し、その経験を撮って上げる。上げた写真が次の観客を呼ぶ。デヴリンの大型のインスタレーションは、この回路にぴたりと合う商品である。
한 그릇에 시를 갈아 끼운다 · 100 Poems 연작
12.来歴を見ると、この盤がもっとはっきりする。舞台から美術館へ渡ってきた人は彼女が最初ではない。ロバート・ウィルソン(Robert Wilson)が演劇の演出からインスタレーションへ移り、ダニエル・ビュレン(Daniel Buren)が公共の場所を舞台にした。舞台と美術の境はもともと無い。デヴリンはその境でいちばん大きな規模を扱う人であるだけ。
13.肝心の彼女は物質をほとんど残さない。舞台はツアーが終われば消え、インスタレーションは会期が終われば解体される。手に握る作品がないのに、世界で最も高い値を受け取る。彼女が売るのは物ではなく場面の設計である。残るのは写真と記憶、そして次の依頼。
14.一度使って壊していた舞台を、美術館は五か月立てておいて毎日切符を受ける。ビヨンセと五輪を建てていた手が北村へ入ってきて、二時間の公演を五か月の展示に変えてしまう。会期は8月20日から翌年1月17日まで、切符はまだ公開されていない(問い合わせ02-3676-1000)。同じ発想を小さな空間へ移すと、大きさではなく回転で引っかかる。一度つくった経験をどれだけ何度も、どれだけ長く売り直せるように設計したか。そこで舞台と展示が割れる。
