8月31日のプレビューを経て、9月1日から6日まで東大門デザインプラザでデザインマイアミ・ソウル2026が開かれる。フリーズ・ソウルの開幕は9月2日。一日早く扉を開けるのは偶然ではない。チケットは一般2万8,000ウォン、セミナー券6万ウォン、プレミアムパス8万ウォン。売られるのは絵ではなく座れるもので、この見本市の年間日程は今年からソウルで始まり、パリを経て12月のマイアミビーチで終わる。
1.名称はDesign Miami Seoul 2026。8月31日プレビュー、9月1日から6日まで一般公開、会場はDDPデザインラボ1階ショールーム。テーマは「Resonance: Design in Dialogue」。ソウルデザイン財団とDesign Miamiが共同で立ち上げ、観覧は夜8時まで受け付ける。最終日だけは6時。
2.昨年とは規模が違う。2025年9月1日から14日まで二間水門展示館で開かれた「Illuminated: A Spotlight on Korean Design」は、キュレーション展示ひとつだった。海外ギャラリー12軒と国内ギャラリー4軒、デザイナー71人、作品170点あまり。今年はギャラリープログラムにIn Situ部門、パートナーブランド展示、セミナー、コレクター向けプログラムが加わった。そして今回からソウルがこの見本市の年間日程の最初の寄港地になる。パリが10月20日から25日、マイアミビーチが12月1日から6日。
3.コレクティブルデザインという言葉は耳慣れないかもしれない。限定版か一点物の家具・照明・オブジェを美術館の収蔵基準でつくり、美術と同じように売る市場である。今年のギャラリープログラムに並ぶのはロンドンのCharles Burnand、ニューヨークのVagujhelyi、ヘントのStudio MOTO。うちCharles Burnandは昨年12月のマイアミビーチでBest in Showを受けた。値はどのくらいか。同じ回では、カルロ・ザウリ(Carlo Zauli)の陶画をのせた20世紀中葉の木製バーカウンター板が6万6,000ドルで出ていた。
4.会場で人を引き止めるのは形より素材だ。チョン・ダヘ(Dahye Jeong)の「A Time of Sincerity」は馬の尾毛を一本ずつ編み上げた器で、キム・ギョク(Kyeok Kim)は銅線をかぎ針で編んだうえに漆を重ねる。パク・ジョンジン(Jongjin Park)はペーパータオル1,000枚に磁器の顔料を含ませて層に積み、パク・ウォンミン(Wonmin Park)は火山岩を産業用鋼材に接合した。表面ごとに手の通った跡が残っていて、値を尋ねられたときに語ることが生まれる。
5.会場を移したことも目に留まる。昨年使った二間水門展示館は朝鮮の城郭の水門遺構を生かした半地下で、天井が低く垂れ、壁は石だ。今年のデザインラボ1階ショールームは道路からそのまま入る階。遺構の中で見せていたものを通り側に出したわけで、来場者数を伸ばすならこの選択が正しい。
6.開館当時の偶然を、主催側があえて持ち出している。2005年の第1回Design Miamiで「デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受けたのがザハ・ハディドで、21年後にこの見本市が彼女の設計した建物に入っている。賞を与えた側が、受け手のつくった建物へ歩いて入ってくる格好。
7.市場の事情を見れば、この品目をいま持ち込む理由が見えてくる。2025年の韓国美術市場の取引額は6,382億ウォンで、前年の6,151億ウォンより3.8%増えたものの、2022年のピーク8,066億ウォンと比べれば20.9%下にある。取引された作品は4万2,499点で3.1%減った。金額が増え点数が減ったのだから、一点あたりの値が上がったことになる。買う人が増えたのではない。買う人がより高いものを選んだ結果である。
8.その財布にとって、家具は絵より敷居が低い。壁を空けておく必要がなく、買った物を使いながら値上がりを待てる。家に入れた理由を家族に説明するのもたやすい。美術から始めた収集家が次の品目として家具やオブジェに手を伸ばす順序は、マイアミが20年かけて確かめたものであり、ソウルではその順序がまだ始まったばかりだ。
9.だからこの見本市が狙っているのは新しい観客ではない。フリーズ・ソウルが9月第1週をつくっておき、その週に合わせて収集家も学芸員も記者もすでに航空券を買う。30か国125軒のギャラリーがCOEXに入る4日間が、その週の中心。開幕を一日前に動かした理由がここにある。観客を呼ぶかわりに、すでに集まった観客の隣に立つということ。
9월 첫 주, 서울에 겹친 일정
10.チケットの構成を見ると、何を売っているのかが表に出る。一般券2万8,000ウォン、セミナー券6万ウォン、プレミアムパス8万ウォン。早期割はそれぞれ2万・4万・6万ウォンで、学生は半額だ。セミナー券が一般券の2倍を超えている。9月3日のセミナーはリビングセンスとの共催で、コレクティブルデザイン市場の行き先を論じると案内されている。観覧は添え物。値の付く商品は、その部屋に誰が座っているかだ。
표 세 종류
11.空間側の原価は別の種類の数字になる。DDPがデザインラボ1階ショールームの一区画を常設で貸すときの料金は、1㎡あたり1日1,155ウォン。73.96㎡、つまり22.4坪なら1日8万5,423ウォンで、30日で256万ウォン。1坪あたり月11万ウォン台。民間の賃貸市場には出てこない値であり、この階に何を置くかは料金ではなく審査が決める。公共施設が国際的な見本市を連れてくるときに抜く武器が、この料金表だ。
12.ではソウル市はどこで回収するのか。チケットではなく塀の外である。DDPは昨年1,700万人が訪れ、2014年の開館以来の累計は1億2,600万人。ソウルデザイン財団の調査では、観覧後に周辺の商圏を利用した割合はソウル市民48.4%、外国人51.4%で、今年1月に全国676人を対象にした調査では69.8%まで上がった。一人が使う金額は3万ウォンから5万ウォンの間が最も多かったという。光煕洞の外国人カード支出額は2022年の149億ウォンから2024年の976億ウォンへ、6.5倍になった。
13.この見本市の出発も、もともとは不動産の側だった。2005年にDesign Miamiをつくったクレイグ・ロビンス(Craig Robins)は、マイアミ・デザイン・ディストリクトを買い集めて再生させた開発業者である。古い家具卸の地区を高級店とギャラリーの通りに変える過程で見本市をひとつ乗せ、Art Baselの日程の隣に付く方式もそのとき決まった。2023年に見本市を買ったのはeコマース企業のBasic.Space。
14.ソウルはその順序が逆になっている。マイアミでは開発業者が見本市をつくって自分の土地の値を上げ、ソウルではすでに建っている建物が見本市を買ってきた。CNNが開館当時に4億5,100万ドル規模と報じた建物で、長らく高い赤字施設と呼ばれてきた。その建物を埋める手として国際的な見本市を選ぶなら、採算はチケット窓口では合わない。誘致にかかった費用は公開されていない。
15.21年目のコレクティブルデザインの見本市が年間日程の最初の一章をソウルに移し、その扉をフリーズより一日早く開ける。チケットは2万8,000ウォンで、売り物は座れる家具だ。国内でまず引っかかるのは流通である。絵なら画廊とオークション会社が細かく敷かれているのに、家具やオブジェを扱う場所は数えるほどしかなく、買ったあとに売り直す場がなければ収集家は二度目を買わない。一週をどれだけ大きく開けても、残る51週を支える店がなければ、この市場は毎年9月にしか開かない。