先週火曜、ソウル・龍山で開いた展覧会に壁の絵が13点入った。入ったという言い方は正確ではない。木箱で届いたのは紙の束で、絵はこの美術館の壁で初めて生まれ、会期が終われば白いペンキの下に消える。描いた人も作家ではない。
1.アモーレパシフィック美術館が先週火曜、《Sol LeWitt: Open Structure》を開いた。2027年2月28日まで、半年の会期。会場は龍山のアモーレパシフィック本社地下の展示室で、ソル・ルウィット（Sol LeWitt, 1928-2007）の韓国初となる大規模個展。
2.出品は45点、うち13点がウォール・ドローイング。残りは立体や絵画、写真と版画、そして作家自身が作った本と記録物。大人の観覧料は18,000ウォンで、月曜は休館。解説は美術館のアプリから無料で提供するという。
3.ウォール・ドローイングがここへ来た経路が、この展覧会のすべてだ。美術品の輸送箱に入って渡ってきたのではない。届いたのは作家が書いた指示書と図面一式で、実物はこの美術館の壁で初めて生まれた。ルウィットは1968年からこの方法で制作しており、彼の名で実行されたウォール・ドローイングは1,300点を超えると東京側の展示解説に記されている。
4.壁の絵に額はない。青い地が壁の端まで伸び、その上に赤と黄、緑と橙の三角形が扇の骨のように開く。別の部屋では、黒い壁に白い線が円と四角、三角を重ねて置く。絵と壁のあいだに隙間がないので、来場者が立つのは絵の前ではなく、絵が塗られた部屋の中。
5.描いたのはAPMA MAKERSという名で集まった韓国の大学・大学院の美術実技専攻23人。財団側の実行者とともに指示書を読み、線を引き、色を重ねていった。1点に数日ずつ。
6.では、これを買った人は何を手にしたのか。ウォール・ドローイングを買って手元に来るのは証明書と指示書。壁の実物は会期が終われば塗りつぶし、次の所蔵先で同じ紙を広げてまた描く。作品は壁ではなく紙にある。
7.だから作家が2007年に亡くなった後も、彼の新しい絵が出続ける。先月に龍山の地下で塗られた13点は、すべて今年作られた物でありながら、すべて真作。贋作論争が起きる余地もない。条件は指示書を持っているかどうか、それ一つ。
8.市場はこの構造をとうに値段として受け入れている。Wall Drawing #767が2001年にChristie'sニューヨークで35,250ドル、Wall Drawing #41が2009年にPhillipsニューヨークで254,500ドルで落札された。壁を剥がしてきたのではなく、証明書を売り買いした値段。
9.東京と並べると、この展覧会の計算が見えてくる。同じ巡回展が昨年12月に東京都現代美術館で先に開き、来月初めに閉じる。あちらで塗られたウォール・ドローイングは6点、こちらは13点。
같은 전시, 두 도시
10.観覧料は東京が一般1,600円、ソウルが18,000ウォン。換算すればソウルのほうが2千ウォンほど高い。東京側は都の予算が入る公立館で、こちらは企業が建てた美術館なので、そもそも料金表を作る手が違う。
11.会期はもっと大きく分かれる。東京が99日、ソウルは181日。休館日を除いて実際に扉を開ける日だけ数えると、ソウルは150日前後。壁の絵を倍以上塗ったので、会期もそれなり。
12.1日500人と置けば、半年で7万5千人が通る。大人料金だけで数えても入場料は13億ウォンを超える。ここからは推定で、予約制のため1日の定員も来場者数も公開されていない。
회기를 늘리면 표값이 어떻게 되나
13.半年を一つの展覧会に充てられる理由は建物にある。この美術館は親会社の本社地下にあり、賃料を外へ払っていない。他人の建物を借りて展覧会を売る事業者なら、半年の会期を組むという選択肢自体が出てこない。
14.人件費も置き場所を変えた。財団が認証した実行者を丸ごと連れてくる代わりに、美術専攻の学生をプログラムとして束ねて一緒に描き、参加者は経歴を得て美術館は手を得る。原価を削るために編み出した方法ではなく、この作品がもともと動く仕組みなのだが、結果だけ見れば壁を塗る手を教育プログラムから調達したことになる。
15.龍山の地下で半年のあいだ45点を見ることができ、うち13点は2027年3月には白いペンキの下へ消えるという。1日500人で置けば入場料は13億ウォンを超えるが、その金は人が押し寄せたからではなく会期が長いから生まれる。韓国で同じことをやろうとして先に引っかかるのは、金ではなく時間。半年を一つのコンテンツに充てるにはその空間が自前でなければならず、借りた場所では3か月が限界だ。