25年間、国内の新進作家を選んできた展覧会が、今年はアジア10か国23組に広がった。会場もソウル・漢南洞から京畿道龍仁の旧・古美術館へ移っている。パリの機関と一緒に組んだ人選で、63点のうち26点はここで初めて公開される。
1.9月1日に開き、12月27日に閉じる。京畿道龍仁の湖巌美術館で開かれている2026アートスペクトラム《部屋があり、すべてのラジオがそれぞれ違う周波数に向いている》は、展示室2室と屋外に作品63点を散らした。参加する作り手はアジア10か国から23組。観覧券は25,000ウォン、すべて見るのに4~5時間かかるというのが美術館の案内だ。
2.アートスペクトラムはもともと新人を探す場だった。リウム美術館が2001年に湖巌ギャラリーで始め、45歳以下の韓国人作家を隔年で選び、2014年には作家賞まで設けて第1回受賞者にイ・ワンを選んでいる。参加の範囲がアジアに広がったのが2024年。今年はパリのPalais de Tokyoと共同で企画した。人選をしたのは同館キュレーターのユーゴ・ヴィトラニ、リウム美術館現代美術研究室長のクァク・ジュニョン、キュレーターのチョン・ヒョギョンの3人。
3.作品は切符売り場より先に現れる。車を停める駐車場にサイドコアの「タイム・ゲート」が立っているが、日本の時間貸し駐車場で使う黄色い看板をそのまま持ってきたものだ。エンジンを切ってドアを開ければ、その前がもう展示場。
4.前庭ではレイチェル・ユンの「パレード・パラディ II」が回る。人工のヤシの木だ。本館の外壁には横山裕一のマンガ画像「プラザ」が貼られた。花崗岩と瓦で建てた1982年の建物が、熱帯の木とマンガを一度にかぶっている。
5.案内デスクで受け取るものはない。地図も、推奨ルートも、音声ガイドも渡さない。自分がいま何番目の部屋にいるか分からないまま扉を一つずつ開ける方式で、前庭にも駐車場にもカフェ上の庭にも作品が散っているから、外に出たからといって終わりでもない。4~5時間かかる理由は作品が多いからではなく、この構造のため。
6.クァク室長はこの展覧会について、厳かな湖巌の雰囲気を躍動的に変えてみたかったと語った。キュレーターが決めた主題一つで作家たちの作品を無理やり束ねる、ありきたりなやり方から離れたかったとも付け加えている。ヴィトラニ側は、美術館の内外で絶えず作品を見られるように設計したと説明する。チョン・キュレーターが観客に残した注文は一行。自由に見てほしい。
7.地図を渡さない決定は趣味のように見えて、滞在時間を延ばす。展示を1時間で終える人と5時間を使う人は、同じ券代を払って違う計算をする。長くとどまった側が25,000ウォンを惜しまなくなり、カフェとアートショップをもう一度通る。美術館がロビーの壁画まで展示区域に入れたのも同じ計算。
8.アジアという括りも値をつくる。2024年に英国のターナー賞を受けたジャスリーン・カウルの「ソシオモービル」が掛かり、1980年代のニューヨークで描いた中国系アメリカ人画家マーティン・ウォンの絵が出る。国内の新人だけを集めた人選で25,000ウォンを取れただろうか。欧州の機関の名前とターナー賞受賞者が、その価格を支えている。
아트스펙트럼 25년
9.25,000ウォンには展示だけが入っているのではない。伝統庭園ヒウォンと古い石の庭、ムクシアムが同じ券に束ねられていて、美術館は展示ではなく一日を売っている。青年と学生、青少年、65歳以上は半額。国立現代美術館が今年、国際巨匠展の観覧料を8,000ウォンに上げたのと比べれば3倍を超える価格。
10.券がどれだけ売れるかは過去の記録から見当がつく。2023年の再開館展だった金煥基の回顧展が有料観覧客約15万人を集めてこの美術館の最多記録をつくったが、月曜休館を除いて数えると開館日1日あたり1,500人ほどだった。アートスペクトラムが実際に開く日は101日。1日600人が入り、割引観覧客を混ぜて平均20,000ウォンを受け取るとすれば、券の収入は12億ウォンほどになる(推定)。
문 여는 101일 동안 들어올 표 수입 (추정)
11.重いのは券代ではなく、券に付く費用のほう。美術館の住所はエバーランド路562番ギルで、正門の隣が遊園地だ。車で行けば駐車料が1日最大15,000ウォン付き、公共交通を使えばチョンデリかエバーランド停留所でシャトルに乗り換えることになる。ソウル・漢南洞から出るシャトルは1日2便だけなので、券を予約したあとに別途席を取らなければならない。二人で行けば券5万ウォンに半日。
12.湖巌美術館がこう使われるようになったのは古い話ではない。1982年に開館して40年近く古美術を掛けてきた場所で、2023年の再開館以降、現代美術のほうへ重心を移した。同じ財団が運営するリウム美術館がソウル・漢南洞で同時代の美術を担う間、龍仁は瓦屋根と伝統庭園を守る場所だった。その建物の外壁に、いまマンガが貼られている。
13.共同で企画したPalais de Tokyoは性格が正反対。1937年のパリ万国博覧会のときに建てた石造の建物へ2002年に現代美術の空間として入り、内部は仕上げをしないコンクリートのまま使う。建物前の階段と広場は古くからスケートボーダーが占めてきた。厳かなものを揺らしてみた経験が、あちらには20年以上積まれている。
14.この展覧会で本当に変わったのは人選ではなく値札だ。新人を探して見せる仕事は、もともと美術館が金を使う側だった。発掘展に国際共同企画と新作コミッション26点を載せた瞬間、その行事は券を売らなければならない展覧会になり、券を売るには検索される名前が要る。ターナー賞受賞者が人選に入っているのは偶然ではない。
15.25年間、国内の新人を選んできた展覧会がアジア10か国に広がり、遊園地の隣の美術館で4か月開かれ、観覧券は25,000ウォンだ。1日600人が入れば券の収入は12億ウォンほどになる(推定)。同じことを国内でやってみようとする機関が先に引っかかるのは名前の重みだ。新人だけを集めた人選では2万ウォン台の券が売れず、かといって名の通った作家を呼べば発掘展という名分が消える。二つを一つの展覧会に入れるには欧州の機関と共同企画する代価を払うことになるが、その額はどの美術館も公開しない。