映画を上映していたスクリーンがひとつ、3か月のあいだ富豪の邸宅になった。ロッテシネマ道谷(トゴク)の6階で10月11日まで上演されるイマーシブ・ミュージカル『ルーレット』では、観客がチップを賭けて結末を変え、ビールを手に客席に座る。映画1本で平均1万ウォンに届かなかった座席が、ここでは最高7万7,000ウォン。
1.ソウル江南区のロッテシネマ道谷6階にあるスクリーンのひとつが、7月9日から劇場として使われている。名前はアーティステージ道谷、演目はイマーシブ・ミュージカル『ルーレット』。ロッテシネマを運営するロッテカルチャーワークスが制作会社スポットライトと立ち上げた体験型公演ブランド「Inside the Play」の3作目だ。幕が下りるのは10月11日。残る公演は2週間ほど。
2.原作はNAVERウェブトゥーン『オ・ミンヒョク短編選』の一編。路上で暮らすドイルの前に、双子の兄弟だと名乗る富豪ポウが現れ、自分の財産とドイルの命を賭けた勝負を持ちかける。2023年と2024年に麻浦区延南洞の複合文化空間ヨンナムジャンで上演された初演と再演は、平均客席占有率95%を記録した。その後は上海に渡って200回以上上演し、戻ってきた。
3.座席は5等級で、名前はトランプから取っている。クラブ席の3万3,000ウォンに始まり、ハート、スペード、ダイヤを経て、最上位のイマーシブ席が7万7,000ウォン。等級ごとに1万1,000ウォンずつ上がる。違いは視界だけではない。チップを5枚受け取り、プレショーのゲーム卓に着けるのはイマーシブ席の客だけ。
4.開演30分前、まずロビーがパーティー会場に変わる。ふだんならポップコーンを抱えて入場を待つその場所で、俳優たちが客を迎えるように歩き回り、チップを握った観客は俳優と向かい合ってカードを配られる。手のひらでチップが鳴るうちに、誰が俳優で誰が観客なのかがぼやけていく。本編が始まると賭けは客席へ移り、観客がどちらに賭けるかでその夜の結末が分かれる。俳優パク・サンジュンによれば、同じ台本を同じように演じても、観客の反応次第で空気がまるで変わるという。
5.客席は黒と金で仕上げたプレミアム上映館。ヨンナムジャンでは1階が自由席で、2階バルコニーだけが固定席だったが、今回は全席指定で販売する。段差のある客席なので前の人の頭で視界が遮られることはなく、スクリーンには俳優の顔と邸宅の背景が大きく映る。ビールとポップコーンを持ち込んでもいい。ヨンナムジャンでは客席に食べ物を持ち込めなかった。
6.この公演が売っているのは、結末を変えられるという約束。映画は何度上映しても最後の場面は同じだ。『ルーレット』はチップをどこに置くかでその夜の終わりが変わり、別の結末が気になる人はもう1枚チケットを買う。ひとりが何度も観る公演は、新しい観客を探さなくてもチケットが売れる。
7.イマーシブ公演の昔からの弱点は、体がきついこと。立ったまま俳優を追って移動したり、床に座って前の人の肩越しに観たりする形式が多く、没入感は良くても2時間立ちたくない人はチケットを買わなかった。映画館はその弱点をほぼタダで埋める。やわらかい椅子と段差のある客席、映画用の音響と大型スクリーンがすでに揃っている。
8.映画館の側にも事情がある。新作だけでは人を呼びにくくなってから、シネコンは家ではできない体験を売ってきた。大型スクリーンの特別館、スポーツ中継、編み物上映会、CGVの屋内クライミングジムまで登場した。アーティステージも、もとはファンミーティングやトークコンサートのために2025年10月、ワールドタワー店と道谷店に先に開いたスクリーンだ。そこに人を座らせる方法のなかで、公演はもっともチケット単価が高い。
9.2025年の韓国の映画館観客数は1億609万人、1人あたり平均9,870ウォンを払った。全国の映画館の座席数は2024年時点で43万7,975席。1日5回まわすだけで年間8億席近くになるのに、売れたチケットは1億枚あまり。推計では、7席のうち6席が空いたまま映写機が回っていた。
10.空席がなぜ怖いのか。家賃が減らないから。シネコンの多くは他人のビルに長期賃借で入っており、スクリーンが空いても家賃と管理費はそのまま出ていく。ロッテカルチャーワークスのリース負債を含む借入金は2025年第3四半期末で6,018億ウォン、自己資本は281億ウォンにとどまった。その年の映画館観客数は2017〜2019年平均の半分に届かなかった。
11.公演用に改装したあとの座席数は公表されていない。映画館だった頃、道谷店6階のスクリーンは302席。舞台と俳優の動線を除いて200席を販売すると仮定する。平均チケット価格を中間等級の5万5,000ウォン、占有率をヨンナムジャン時代に近い90%とすると、1回あたりの売上は約990万ウォンになる。
12.公演は火曜日だけ休み、3か月でおよそ110回。1回990万ウォンなら推計売上は11億ウォン前後。同じスクリーンで同じ期間、全国平均の占有率で映画を上映していたら2億ウォンに届かない。
좌석 하나가 한 번에 버는 돈
같은 관, 같은 95일의 추정 매출
13.この差がすべて映画館に落ちるわけではない。俳優とスタッフの人件費は公演側が負担し、ロッテカルチャーワークスとスポットライトが売上をどう分けるかは公表されていない。映画館が確実に手にするのは二つ。どのみち家賃を払っていたスクリーンに3か月間人が座ること、そしてプレショー30分と本編90分のあいだにロビーと客席で売れるビールとポップコーン。
14.映画館の中で人が演じるのは新しいことではない。1927年にニューヨークで開業したロキシー劇場(Roxy Theatre)は映画の合間に舞踊団の舞台を上げており、映画館が舞台を取り払ってスクリーンだけを残したのはその後のことだ。イマーシブ公演は逆の方向から育った。イギリスの劇団Punchdrunkは2011年、ニューヨーク・チェルシーの倉庫ビルを1930年代のホテルに仕立てて『Sleep No More』を上演し、観客は仮面をつけたまま階を上り下りして俳優を追いかけた。
15.客席が固定された劇場から抜け出そうと倉庫やホテルを探し歩いたジャンルが、今度はもっとも固く据えつけられた客席へ戻ってきた。しかもその固定席をむしろ強みとして打ち出す。ロッテのシリーズは店舗ごとにスクリーンの使い方を変えている。第1作『シャーロッテ・ザ・プレイ:サバイバル』は2025年10月から新道林店で上演された、閉ざされた映画館を舞台にしたサバイバル・スリラー。第2作『群体』は今年5月から8月までロッテシネマ新大方で6万9,000ウォンを取った。
16.観客がコロナ前の半分に減った映画館が、スクリーンひとつを3か月間劇場に変え、映画では平均9,870ウォンだった座席を3万3,000ウォンから7万7,000ウォンで売っている。映画館であれ別の空間であれ、これをまねようとすればまず座席数でつまずく。イマーシブは俳優が客ひとりひとりに届いてこそ成り立つ形式なので、客席を増やした瞬間に崩れ、だから1回あたりの売上の天井が低い。この計算が成り立つのは、家賃をすでに払っている空きスクリーン、椅子から照明までがすでに揃った空間だけだ。