リウム美術館(Leeum Museum of Art)が具廷兒(Koo Jeong A)の30年を一堂に集めた。ところが作品35点は一つの展示室にない。ロビーや古美術展示室、建物の外の擁壁の隙間にまで散らばっていて、観客は自分で見つけ出さなければならない。
1.リウム美術館は9月5日、「KOO JEONG A: OUSSSMOS」を開幕した。会期は12月27日まで、会場はソウル市龍山区梨泰院路55ギル60-16。1990年代の初期作からこの展覧会のために制作した新作まで、約35点が並ぶ。観覧料は18,000ウォンで、観覧日の2週間前から美術館のウェブサイトで予約できる。月曜休館。
2.具廷兒は1967年ソウル生まれ。ソウル大学で西洋画を学び、1991年にパリのÉcole nationale supérieure des Beaux-Artsへ渡った。以後フランス、イギリス、スイスを行き来しながら制作し、テート・モダンとグッゲンハイムが作品を所蔵する。2024年のヴェネチア・ビエンナーレでは韓国館の代表作家。今回は韓国国内で開いた個展として最大規模だ。
3.展示は一室に収まっていない。企画展示室M2のほか、ロビー、古美術の常設展示室、建物の外の石積み擁壁の隙間にも作品が置かれた。古い陶磁器が並ぶケースのあいだに磁石の彫刻が挟まり、擁壁の石の隙間には水晶が埋め込まれている。ヘラルド経済は見出しに作家の言葉を引いた。「作品を見逃す可能性も作品の一部」。
4.作品同士のスケールの差が大きい。新作「モビウス」は幅8mのステンレス構造物で、作家が1998年から繰り返してきた無限大の記号を立体にした。そのそばに置かれた1998年の作品は、接着剤なしで互いにもたれて立つシャープペンシルの芯57本。大きいほうが本当に丈夫に見えるのか、と問いかける配置だ。
5.小さな作品も多い。「マグネット・シティーズ」は釘も接着剤も使わず磁力だけで立つ彫刻9点、「R」は2005年から描いてきたドローイング1,001枚を木箱77個に分けて収めたもの。タイトルの「ウス」は作家が子どもの頃につくった言葉だという。1990年代半ばから、キャラクターのように作品ごとに顔を変えて戻ってくる。
6.ロビーの「グラヴィタ」は蓄光顔料を塗った大きな曲面構造物。昼のあいだ光をため込み、周りが暗くなると自ら緑色に光る。宙に浮いた石は磁力でとどめられ、木片からは香りが広がる。水晶50個を使った「リアリティ・アップグレード&エンド・アローン」は、光が特定の角度で差したときにだけ目にとまる。足を止め、首を傾けてはじめて見える展示。スマートフォンの画面ではその瞬間をうまく残せない。
7.いまの展覧会はたいてい順路が決まっている。入口から番号どおりに歩き、写真映えする部屋で立ち止まり、出口脇のグッズショップで終わる。この展示はその道を取り払った。何が作品なのかを見分けるところから観客に任され、見つけた瞬間がそのまま鑑賞になる。美術館の建物全体が宝探しの盤面だ。
8.見つける体験は人に伝わっていく。擁壁の隙間の水晶を見た人は、その場所を友人に教えたくなり、聞いた人は同じ場所を確かめに来る。帰り際、すべて見たと言い切れるだろうか。その疑いがもう一度足を運ばせる。順路の決まった展示は一度見れば終わるが、この展示は「見逃したものがある」という感覚を残す。
9.リウムは2023年、マウリツィオ・カテラン(Maurizio Cattelan)の「WE」を無料で開いた。同じロビーとM2で38点を見せ、文化日報の報道では約25万人が訪れた。3年後、同じ場所の展示は18,000ウォンを取る。事前予約が必要なのは当時も今も変わらない。
10.チケットの隣にはメンバーシップがある。1人用の「リウム・フレンズ」は年10万ウォン。加入すれば展示を無料で観覧でき、カフェとショップで10%の割引を受けられる。18,000ウォンの展示を6回見れば108,000ウォンで、年会費を超える。散らばった作品を見つけきれなかったと感じた観客には、2回目、3回目の来館の理由になる。
방문 횟수별 표값과 멤버십 연회비
11.カテランのときのように25万人が来て全員が正規料金を払えば、チケットだけで45億ウォン。実際には会員や割引客が混じるのでそれより少なく、会期も月曜を除けば100日にわずかに届かない。古美術の常設展示室は無料。有料客が作品を探して無料の展示室まで回るあいだに滞在時間が延び、そのぶんカフェとショップの前をもう一度通る。
12.こうした作品に誰がお金を出すのかは、2024年のヴェネチアで明らかになった。韓国館の展示「オドラマ・シティーズ(Odorama Cities)」のため、作家は2023年夏から3か月かけて、韓国の都市や故郷を思い出させる匂いの話を600編集めた。そこから抜き出したキーワードで16種類の香りをつくり、会場に放った。国家館なので公的予算が入り、この年は現代自動車が協賛についた。
13.それより先にあったのがスケートパークだ。2012年、フランスのヴァシヴィエール島(Île de Vassivière)のアートセンターが発注した「OTRO」は、暗くなると路面が光るスケートパークだった。2015年にはイギリス・リヴァプールのエヴァートン・パーク(Everton Park)に同じ仕組みの「Evertro」ができた。リヴァプール・ビエンナーレと市長が発注し、作家は設計段階で地元のスケーターや青少年団体と会った。ビエンナーレによれば、現在は公園管理団体The Land Trustが運営している。
14.擁壁の隙間の水晶や宙に浮いた石は、コレクターのリビングには運びにくい。香りや磁力、光のように形のない素材を、どうやって壁に掛けて売るのか。だからこの作家の作品は、美術館やビエンナーレ、都市の発注の中で居場所を得てきた。作家は国民日報のインタビューで、芸術が社会を支えるインフラになれるのかを問うたと語った。夜に光るスケートパークは、その問いへの最初の答えに近い。リウムも新作「モビウス」を、無限大の記号とスケートパークをともに思わせる構造物だと紹介している。
15.私立美術館の立場から見ると、この展示は計算が難しい。作品が散らばるぶん案内スタッフと警備の動線が増え、ロビーや常設展示室まで展示空間として使うので、ほかの展示と場所を分け合うことになる。その代わり、観客一人ひとりが建物全体を回る。サムスン文化財団が運営する美術館が、チケット代を取りながらも滞在時間に重きを置いた配置だ。
16.リウムは具廷兒の作品35点を一つの展示室にまとめず建物のあちこちに散らし、観客は18,000ウォンを払って入り、それを探して歩く。3年前、無料の展示で25万人を集めた、あのロビーで。ほかの美術館が同じ配置を試みれば、まずぶつかるのは作品ではなく保険と警備だ。ケースのあいだや擁壁の隙間に置いた作品は見張る目が少なく、その場所まで保証する保険条件を取りつけるのに、設置と同じくらいの時間がかかる。