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랜드마크의 빈 저층 · 여의도 63빌딩. 1985년 완공 당시 아시아에서 가장 높았던 건물이다. 별관 저층부를 채우던 수족관이 2024년 문을 닫았다. ⓒWikimedia Commons
랜드마크의 빈 저층여의도 63빌딩. 1985년 완공 당시 아시아에서 가장 높았던 건물이다. 별관 저층부를 채우던 수족관이 2024년 문을 닫았다. ⓒWikimedia Commons
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수족관이 나간 63빌딩에, 파리가 세 들었다 (퐁피두센터 한화)

2026.08.03

프랑스 퐁피두센터(Centre Pompidou)의 서울 분관 '퐁피두센터 한화'가 2026년 6월 4일 문을 열었다. 자리는 여의도 63빌딩 별관, 39년간 수족관이 있던 곳이다. 두 기관이 맺은 라이선스 계약은 4년. 개관전은 큐비즘을 다룬 《큐비스트: 시각의 혁신가들》이고, 성인 관람료는 2만8천 원이다.

1.물고기가 나간 자리다. 63빌딩 별관 저층부에는 39년간 수족관이 있었다. 1985년 63씨월드로 문을 열어 2016년 아쿠아플라넷63으로 이름을 바꿨고, 2024년 6월 30일 영업을 접었다. 그 빈 공간에 들어선 게 파리에서 온 미술관. 어두운 수조가 있던 자리를 이제 그림이 채운다.
2.지상 4층에 연면적은 1만㎡가 넘는다. 그 안에 층고 7m짜리 전시실 둘이 복층으로 들어섰고, 하나가 약 1,500㎡ 안팎이다. 웬만한 중형 미술관 전시실 하나가 통째로 들어가는 크기. 개관 뒤로는 연 2~3회 기획전을 걸겠다고 운영사는 안내한다.
빛의 상자 · 퐁피두센터 한화 외관. 낡은 수족관 건물의 겉을 반투명 이중유리로 다시 감쌌다. 설계는 Wilmotte & Associés. ⓒWilmotte & Associés / Dezeen
빛의 상자퐁피두센터 한화 외관. 낡은 수족관 건물의 겉을 반투명 이중유리로 다시 감쌌다. 설계는 Wilmotte & Associés. ⓒWilmotte & Associés / Dezeen
3.설계는 장-미셸 빌모트(Jean-Michel Wilmotte)가 맡았다. 루브르 리노베이션과 엘리제궁, 인천국제공항을 거친 프랑스 건축가다. 그가 63빌딩 별관에 붙인 이름은 '빛의 상자'. 물을 가두느라 창을 막았던 수족관 건물을, 빛을 들이는 건물로 뒤집었다.
4.이 껍질이 낮과 밤으로 다르게 작동한다. 낮에는 바깥 빛이 유리를 통과해 건물 깊숙이 들어오고, 밤에는 안의 빛이 거꾸로 도시로 새어 나간다. 유리 표면의 결은 한옥 기와의 곡선에서 따왔다고 설계사는 설명한다. 창을 막고 물을 채웠던 공간과 정반대의 처리.
밤에는 도시로 샌다 · 반투명 이중유리 외피. 낮에는 빛을 들이고 밤에는 안의 빛을 도시로 흘린다. 창을 막았던 수족관과 정반대다. ⓒWilmotte & Associés / Designboom
밤에는 도시로 샌다반투명 이중유리 외피. 낮에는 빛을 들이고 밤에는 안의 빛을 도시로 흘린다. 창을 막았던 수족관과 정반대다. ⓒWilmotte & Associés / Designboom
5.수족관을 미술관으로 바꾸는 일은 겉을 새로 입히는 것으로 끝나지 않는다. 물을 채우던 층고 높은 공간은 큰 그림과 설치작업을 걸기에 오히려 맞춤이다. 문제는 그 밑이다. 습기와 하중을 견디게 짠 구조를 전시용 항온항습으로 되돌리는 공사가 유리 밑에 깔린다. 이 개조의 실제 비용은 눈에 보이는 유리가 아니라 안 보이는 설비 쪽.
물 대신 그림 · 층고 7m 전시실이 복층으로 두 개. 물을 채우던 높은 공간이 큰 그림과 설치작업에는 오히려 맞는다. ⓒCentre Pompidou Hanwha / ArchDaily
물 대신 그림층고 7m 전시실이 복층으로 두 개. 물을 채우던 높은 공간이 큰 그림과 설치작업에는 오히려 맞는다. ⓒCentre Pompidou Hanwha / ArchDaily
6.퐁피두는 미술관 브랜드를 파는 곳이다. 스페인 말라가(Málaga), 중국 상하이(上海), 벨기에 브뤼셀, 미국 뉴저지 저지시티에 분관을 열었고 이번이 서울 차례. 소장품과 이름을 빌려주고 그 대가를 받는 구조다.
이름을 빌려주는 미술관 · 퐁피두 해외 분관
파리 본관이 소장품과 이름을 빌려준 도시들 말라가 (스페인) 2015 상하이 (중국) 2019 브뤼셀 (벨기에) · 저지시티 (미국) 준비·개관 서울 · 퐁피두센터 한화 2026 개관 연도는 각 분관 공개 기준. 브뤼셀·저지시티는 준비·개관 단계.
퐁피두는 소장품과 브랜드를 해외 도시에 빌려주는 방식으로 분관을 넓혀 왔다.
7.숫자를 보면 규모가 잡힌다. 말라가는 시가 퐁피두에 연 270만 유로, 우리 돈 약 40억 원을 낸다. 2030년부터는 310만 유로로 오른다. 브뤼셀과 상하이, 저지시티 세 곳이 파리에 안긴 수입만 합쳐 1,600만 유로. 한화가 낸 금액은 공개되지 않았지만, 이 벤치마크에서 크게 벗어나지 않을 것으로 추정된다.
브랜드 임대료 · 퐁피두가 분관에서 받는 돈
공개된 계약 기준 (유로) 말라가 연 사용료 (2025-29) 270만 · 약 40억 원 말라가 연 사용료 (2030-34) 310만 브뤼셀+상하이+저지시티 누적 수입 1,600만 한화 계약 금액은 미공개. 막대 길이는 금액 비율에 맞춘 어림값이다.
말라가 사용료와 세 분관 누적 수입은 퐁피두 및 현지 지자체 공개 자료 기준. 서울 계약액은 공개되지 않았다.
8.왜 지금 파리가 브랜드를 파는지가 이 이야기의 반전이다. 파리 본관이 2025년부터 5년간 문을 닫는다. 대대적인 리노베이션 때문. 프랑스 감사원(Cour des Comptes)은 이 공사가 비용 초과와 자금 부족 위험에 놓였다고 경고했다. 본관이 닫힌 5년 동안 소장품은 갈 곳이 필요하고, 리노베이션에는 돈이 필요하다. 해외 분관이 그 둘을 한꺼번에 푼다.
9.한화 쪽 계산은 다르다. 39년 묵은 수족관이 나간 63빌딩 별관은 큰 공실이었다. 여의도 금융가의 랜드마크가 저층부에 빈 공간을 안고 있던 셈. 그 자리를 세계적 미술관 브랜드로 채우면 건물 전체의 격이 오르고 사람이 다시 온다. 입장수입보다 자산가치가 먼저 걸린 판.
원조는 파리다 · 1977년 문을 연 파리 퐁피두센터 본관. 배관과 에스컬레이터를 밖으로 꺼낸 파격이 도시의 랜드마크가 됐다. ⓒThe New Yorker
원조는 파리다1977년 문을 연 파리 퐁피두센터 본관. 배관과 에스컬레이터를 밖으로 꺼낸 파격이 도시의 랜드마크가 됐다. ⓒThe New Yorker
10.관람료를 보면 그 계산이 더 선명하다. 개관전 성인 2만8천 원은 국내 미술관 가운데 최고가 축에 든다. 청소년과 시니어는 1만9,600원, 어린이는 1만6,800원. 이 표를 아무리 팔아도 1만㎡ 미술관의 운영비와 라이선스 비용을 입장수입만으로 메우기는 어렵다. 관람료는 이 사업의 목적이 아니라 문턱.
11.그럼 왜 하필 여의도인가. 미술관은 보통 관광 동선이나 주거지 옆에 선다. 여의도는 증권사와 은행이 모인 금융가다. 퇴근하면 비는 동네에 미술관을 놓는 건, 관광객이 아니라 이 빌딩과 이 상권을 노린 것이다. 63빌딩을 '지나가는 곳'에서 '가는 곳'으로 되돌리려는 시도다.
내장을 드러낸 건물 · 배관과 계단을 안에 숨기지 않고 밖에 건 파리 본관의 외피. 미술관이 건물 하나로 도시를 바꾼 초기 사례다. ⓒDezeen
내장을 드러낸 건물배관과 계단을 안에 숨기지 않고 밖에 건 파리 본관의 외피. 미술관이 건물 하나로 도시를 바꾼 초기 사례다. ⓒDezeen
12.이 문법 자체는 새롭지 않다. 스페인의 낡은 항구도시 빌바오가 구겐하임 미술관 하나로 되살아난 뒤, 문화시설은 부동산의 닻이 됐다. 미술관이 사람을 부르고, 사람이 상권을 데우고, 상권이 건물값을 올린다. 한화는 그 공식을 자기 랜드마크 안에서 돌리려 한다.
항구에 놓인 유리 큐브 · 말라가 퐁피두 분관 '엘 쿠보'. 항구 재생 사업의 앵커로 놓였고, 시는 그 대가로 매년 사용료를 낸다. ⓒThe Art Newspaper
항구에 놓인 유리 큐브말라가 퐁피두 분관 '엘 쿠보'. 항구 재생 사업의 앵커로 놓였고, 시는 그 대가로 매년 사용료를 낸다. ⓒThe Art Newspaper
13.계보를 보면 퐁피두 자체가 이 공식의 원조다. 1977년 파리에 문을 연 본관은 배관과 에스컬레이터를 건물 밖으로 다 꺼낸 파격으로 유명하다. 렌초 피아노(Renzo Piano)와 리처드 로저스(Richard Rogers)가 설계했고, 내장을 드러낸 그 모습이 오히려 도시의 랜드마크가 됐다. 미술관이 건물 하나로 도시를 바꾼 초기 사례.
개관전은 큐비즘 · 첫 전시 《큐비스트: 시각의 혁신가들》은 조르주 브라크(Georges Braque)의 「바이올린과 촛대」(1910) 같은 초기 큐비즘을 다룬다. 브라크와 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 연 흐름이다. ⓒGeorges Braque / Wikimedia Commons
개관전은 큐비즘첫 전시 《큐비스트: 시각의 혁신가들》은 조르주 브라크(Georges Braque)의 「바이올린과 촛대」(1910) 같은 초기 큐비즘을 다룬다. 브라크와 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 연 흐름이다. ⓒGeorges Braque / Wikimedia Commons
14.그 원조는 이제 자기 이름을 빌려주고 돈을 받는다. 배관을 밖으로 꺼내 파격을 판 미술관이, 50년 뒤에는 소장품과 브랜드를 세계에 빌려주며 돈을 번다. 본관이 문을 닫는 5년, 퐁피두의 그림들은 말라가와 상하이와 서울을 돈다. 한화는 그 순회의 한 정거장을 여의도에 사들인 것이다.
15.39년 물고기가 살던 63빌딩 별관에, 문을 닫은 파리 본관의 그림이 4년 계약으로 세 들었다. 말라가 사례로 보면 이런 브랜드 임대의 값은 연 수십억 원. 같은 발상을 작은 건물에 옮기면 콘텐츠가 아니라 뒷단에서 막힌다. 빌려 온 브랜드로 공실을 채우는 순간의 화제성은 쉽지만, 그 브랜드의 운영비를 입장수입 밖에서 감당할 자산 구조가 없으면 임대 기간이 끝나는 날 공실은 되돌아온다.
금융가의 미술관 · 여의도 스카이라인. 퇴근하면 비는 금융가에 미술관을 놓는 건, 관광객이 아니라 이 빌딩과 상권을 노린 것이다. ⓒWikimedia Commons
금융가의 미술관여의도 스카이라인. 퇴근하면 비는 금융가에 미술관을 놓는 건, 관광객이 아니라 이 빌딩과 상권을 노린 것이다. ⓒWikimedia Commons
가는 곳으로 되돌리기 · 한강에서 본 63빌딩. 빈 저층을 미술관 브랜드로 채워 건물 전체의 격을 되살리려는 판이다. ⓒWikimedia Commons
가는 곳으로 되돌리기한강에서 본 63빌딩. 빈 저층을 미술관 브랜드로 채워 건물 전체의 격을 되살리려는 판이다. ⓒWikimedia Commons
참고: '퐁피두센터 한화(Centre Pompidou Hanwha)'는 한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터의 파트너십으로 설립된 미술관으로, 2026년 6월 4일 서울 여의도 63빌딩 별관(옛 아쿠아플라넷63 수족관 자리, 2024년 6월 30일 영업 종료)에 개관. 설계는 장-미셸 빌모트(Jean-Michel Wilmotte, Wilmotte & Associés), 지상 4층·연면적 약 1만㎡ 이상, 층고 약 7m의 복층 전시실 2개(각 약 1,400~1,650㎡). '빛의 상자'를 콘셉트로 반투명 이중유리 외피 적용. 개관전 《큐비스트: 시각의 혁신가들(The Cubists: Inventing Modern Vision)》 2026.6.4~10.4. 관람료 성인 28,000원·청소년/시니어 19,600원·어린이 16,800원. 한화-퐁피두 라이선스 계약은 2023년 체결, 4년(2029년까지)이며 연 2회 퐁피두 소장품 기반 전시와 자체 기획전을 병행(운영사 안내 연 2~3회). 퐁피두 해외 분관 참고 수치: 말라가시 연 사용료 270만 유로(2025-29)·310만 유로(2030-34), 브뤼셀·상하이·저지시티 누적 수입 약 1,600만 유로(퐁피두 이사장 발언). 파리 본관은 2025년부터 약 5년간 리노베이션으로 폐관(프랑스 감사원이 비용 초과·자금 부족 위험 경고). 파리 본관은 1977년 개관, 렌초 피아노(Renzo Piano)·리처드 로저스(Richard Rogers) 설계. 관람료·전시 기간·운영 정보는 변동될 수 있다. 자료: Centre Pompidou, Hanwha, 얼루어 코리아, 나무위키, Dezeen, Designboom, Wallpaper, Artsy, The Art Newspaper, Artforum, ArchDaily. 사진 ⓒWikimedia Commons·Wilmotte & Associés·Designboom·Centre Pompidou Hanwha·ArchDaily·Dezeen·The New Yorker·The Art Newspaper·Georges Braque.